No Estadão de hoje:
“ADVERTÊNCIA SOBRE AS DÍVIDAS DOS EUA ABALAM MERCADOS”
Há quem acredite que John Neschling esteja por detrás disso

Ainda na edição de hoje do Estadão:
“DEBANDADA DE VEREADORES AMPLIA CRISE NO PSDB”
Há também quem acredite que John Neschling esteja por detrás disso

Agora na Ilustrada da Folha de São Paulo de hoje:
“STROKES, ARCADE FIRE E KINGS OF LEON CONSAGRAM COACHELLA”
Há certamente muita gente que acredita que John Neschling esteja por detrás disso

A saída de Roberto Minczuk da Osesp foi bastante polêmica, e por anos carreguei a “pecha” de ter sido injusto com ele. Ainda ontem, um leitor deste blog lembrou-me de uma matéria que saiu no Estadão em que um jornalista me chamava de “tiranete da batuta”, como se eu estivesse prejudicando o desenvolvimento artístico e profissional do meu regente assistente.
No entanto, sua saída teve razões muito claras e objetivas: naquela época Roberto sofria, por parte dos músicos da OSESP, muita resistência à sua atuação como regente e tinha uma agenda no exterior que o impedia de me ajudar no dia a dia da orquestra. Além disso, ele havia assumido a direção do Festival de Inverno de Campos de Jordão, o que lhe consumiria ainda mais tempo, nos períodos em que passava no Brasil.
Quando um membro da comissâo dos músicos da OSESP me chamou para contar que a então Secretária de Estado de Cultura, Cláudia Costin (atual membro do conselho de administraçâo da OSB), durante uma de minhas viagens, havia convocado a comissão de músicos da OSESP para dizer que meu contrato estava expirando e abrindo espaço à dicussão de uma sucessão, as coisas começaram a ficar preocupantes. Soube logo depois, por fonte idônea, que Cláudia Costin e Roberto já haviam inclusive acertado o salário para que ele me substituísse.
Não havia mais sentido em trabalhar com uma pessoa em que eu não confiasse.
Roberto deixou o emprego numa situação muito confortável: já no seu último concerto frente à OSESP, ele estava contratado pela OSB. Em seguida, sofri uma intensa campanha de difamação, alimentada por amigos e familiares de Roberto.
Antes ainda, eu já havia pago um preço alto pela demissão de sete músicos da OSESP, cuja responsabilidade artística era minha, mas cuja causa foi a briga desses mesmos músicos com Roberto, incapaz de resolver o problema sozinho.
Acho curioso que um jornalista sério como Ancelmo Góes ( ou uma jornalista séria como Sonia Racy) coloque na sua coluna de hoje do Globo que “…John Neschling estaria atuando contra Roberto Minczuk”.
Vivo na Europa, onde trabalho, e tenho meus projetos. Estou longe dos lamentáveis acontecimentos na OSB, que são de inteira responsabilidade do maestro e do conselho de administração da orquestra.
Há centenas, se não milhares de vozes no Brasil e no mundo, aí incluindo políticos eleitos como Jandira Feghali, críticos como Norman Lebrecht, sindicatos de músicos canadenses, americanos e de outros países além do Brasil, grande solistas e compositores brasileiros tomando posições inequívocas neste imbróglio.
Escolher a mim, por conta de análises que faço no meu blog, não apenas sobre a OSB, mas sobre diversos assuntos musicais referentes ao Brasil e à América Latina, como um dos arquitetos da derrocada à qual Roberto está condenando a OSB e a si próprio, parece mais que reducionismo: é ignorância e má fé, resultado de fofoca dos mesmos Iagos de sempre.
Desde a criação desse blog, decidi jamais deixar sem resposta esse tipo de acusação. Afinal, uma mentira contada reiteradas vezes, acaba valendo como verdade.

Mikel CHAMIZO

John Neschling, sobrino de Arnold Schoenberg, es un director que ha desarrollado gran parte de su carrera en Brasil. Quizá ese alejamiento de los principales circuitos clásicos le haya evitado alcanzar mayor fama, porque lo cierto es que es un director magnífico o, por lo menos, se le da muy bien el repertorio francés, que fue el que dirigió el jueves y el viernes a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa. A la escucha “La tombeau de Couperin” puede parecer una obra que sale con facilidad, dada la claridad y fluidez de la orquestación de Ravel, pero esconde un gran trabajo equilibrando las dinámicas de los diferentes instrumentos, problema que Neschling resolvió a la perfección. Y además de eso supo darle a la música un carácter danzante, planteando acentuaciones y fraseos asertivos sin faltar a la elegancia intrínseca de la obra. La BOS respondió a sus exigencias como un reloj suizo, y el oboísta Nicolas Carpentier superó con nota el papelón solista que le depara Ravel aquí.

Al Ravel le siguió el “Concierto para flauta” de Ibert, con la solista Sharon Bezaly y sus bien conocidas cualidades: un sonido melífluo y flexible, aunque no excesivamente oscuro. Quizá esto último repercutió algo negativamente en el evocador segundo movimiento, pero el primero y el ‘Rondo’ fueron una fiesta de brillantez. En cuanto a la “Sinfonía para órgano” de Saint-Saëns, Neschling supo construir unos climax efectivos y poderosos, aportando a la ya de por sí imponente música de Saint-Saëns un extra de excitación y emoción. Sobresaliente velada en lo musical.

1- O Conselho de Administração tem legimitidade  para atuar plenamente?                          2- Todos os membros do  Conselho de Administração estão ao par dos acontecimentos e participam das tratativas com os músicos?                                                                                  3- Por que o Conselho de Administração não se manifesta como um todo?                                                                                                                                                   4- Como é composta a administração da OSB e quais as pessoas que são empregadas pela Fundação?                                                                                                                                          5- Qual o verdadeiro salário a ser pago aos músicos profissionais a partir de junho, em cada categoria?                                                                                                                                              6- Qual o plano de cargos e salários do corpo administrativo da Fundação OSB?                  7-  Qual o real orçamento anual da OSB e como ele é composto?                                                 8- Quais as garantias de orçamento para os (quatro, cinco) anos vindouros, que assegurem os novos salários dos músicos?                                                                                                        9- Qual o real salário do Maestro?                                                                                                  10-Quem foram os jurados das primeiras audições?                                                                      11- Quem serão os julgadores das audições no exterior e que legitimidade terão?                   12- Qual a posição dos principais patrocinadores (institucionais e privados) da orquestra em relação às questões social e artística que essa crise envolve?

Se essas questões, entre outras, fossem esclarecidas, e a falta de transparência nas informações não impedisse uma visão mais clara da realidade, se as declarações dos dirigentes da Fundação não fossem tão genéricas, talvez entendêssemos as verdadeiras razões para que dois conselheiros e um maestro, sem o respaldo inequívoco do resto da instituição, insistam tanto em manter um modelo que evidentemente vai contra o desejo de toda uma comunidade no Brasil e no exterior.

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Já tive a oportunidade, por diversas vezes, de trabalhar com a excelente flautista israelense Sharon Bezaly.  Ela foi solista de diversos concertos que regi com a OSESP e com ela gravamos dois discos. Por uma feliz coincidência, Sharon foi a solista do concerto que regi na semana passada em Bilbao, com a Orquestra Sinfônica da cidade. O programa incluía ainda a terceira sinfonia de Saint-Saens, na qual a moderníssima  sala de  concertos do Palácio Eskaulduna pode exibir o órgão que tem papel preponderante na obra, e a jóia  “Le Tombeau de Couperin”, homenagem que Ravel fez ao grande compositor compositor do passado, e que de fúnebre não tem nada. Bilbao é uma cidade na medida do homem, que se revalorizou impressionantemente nas últimas décadas através da arquitetura e da cultura, que conseguiram remodelar a  cidade e a colocaram em posição invejável dentre os centros turísticos, industriais e financeiros da Espanha.  Mais um concerto que me deixa felizes lembranças, tanto pela música quanto pelas pessoas com que tive oportunidade de conviver durante a semana.

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A música eletrônica tem tido um papel importante na cultura contemporânea. Desenvolvendo a linguagem jazzística e do rock, aliada ao poder da eletroacústica e da criatividade sonora, músicos de diversas nacionalidades têm se dedicado a  um trabalho que atinge milhões de ouvintes em todo o mundo.  Os meios que a técnica e a informática puseram à disposição de artistas que pesquisam sonoridades, ritmos e sons de diversas culturas, permitem que o resultado dessas pesquisas, embalados pela música ao vivo e pela manipulação eletrônica produzam espetáculos que têm reunido milhares de admiradores na Europa, Estados Unidos e Japão. Um dos expoentes dessa nova linguagem é um brasileiro, que já foi integrante de uma das bandas de rock mais importantes dos últimos anos, o Sepultura. Separado da banda, Iggor Cavalera e sua mulher Laima seguiram um caminho  de pesquisa e criação musical e tecnológica, que os transformou num fenômeno “cult” nesse mundo especial e sofisticado, o “Mixhell”. Iggor tem ainda trabalhado com seu irmão Max num projeto intitulado Cavalera Conspiracy. Ambas as vertentes encontram pouco mercado no Brasil, que em termos de música contemporânea está mais para Shakira do que para a pesquisa sofisticada. Aqui por estas bandas, no entanto, seus espetáculos enchem clubes especializados. Ligados por laços “tortos” de família, Iggor e Laima são meus sobrinhos e vieram  me visitar em minha casa na Suíça, entre um espetáculo em Paris e outro em Roma, parte de uma excursão praticamente contínua, que os leva aos mais importantes centros do mundo (Berlim é a Meca dos praticantes dessa linguagem específica) . O Brasil, como em tantos outros casos de ineficiência cultural, não lhes oferece condições de trabalho que lhes permita passar em casa mais de dois ou três dias de vez em quando.  E assim se produziu um encontro dos mais insólitos entre dois músicos de linguagens profundamente diferentes, mas ligados pela seriedade do trabalho e pela necessidade de um exílio involuntário.

Porque é disso que estamos falando: de um desarme, da destruição consciente e voluntária de uma orquestra que existe há 70 anos, que sobreviveu a tempos de vacas magras e que brilhou em tempos de glória, mas que jamais foi apunhalada da forma como a estão apunhalando. A OSB como a conhecemos todos os cariocas e brasileiros há décadas, acabou, foi desmantelada, não existe mais. Nunca imaginei que o “bon mot” que cunhei em outro post ao dizer que em vez de trocar de regente a administração resolveu trocar de orquestra pudesse corresponder exatamente à realidade. Seria cômico se não fosse trágico, pois quem perpetra tal desgoverno é justamente o filho de um dos músicos que criou a aura dessa orquestra. A imprensa, no afã de tentar entender ou explicar o ineditismo da situação, procura paralelos seja em orquestras brasileiras (todas elas vítimas de nossa extrema precariedade ou grupos criados a partir do zero nos últimos anos), seja em grandes orquestras mundiais. Essas, devido às suas estruturas centenárias e às suas qualidades intrínsecas indiscutíveis não servem para comparação com qualquer orquestra brasileira, da OSESP  à Lira São Joanense. No Brasil, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais está engatinhando, a OSESP acabou de entrar na sua adolescência. As Filarmônicas de Berlim, Nova Iorque e Israel certamente não necessitam de qualquer exame de reavaliação, que, estrutrado de forma diferente e organizado de forma mais respeitosa, poderia, sim, ajudar a OSB a dar um salto de qualidade ao qual, em sã consciência, nenhum músico se oporia.

A Orquestra Sinfônica Brasileira é uma instituição privada, cujos empregados são regidos pelo regime da CLT. Esse regime prevê a possibilidade de demissão, seja por justa causa, seja indenizando-se os demitidos com o pagamento de todos os direitos previstos na lei. O programa de demissão voluntária, embora me pareça perverso no âmbito humano da OSB, é uma alternativa prevista em lei e se não foi levado em consideração pelos músicos da orquestra, é porque toda a situação lhes parecia injusta e mal encaminhada. Aos músicos demitidos cabe a partir de agora a briga na justiça,  que decidirá se as demissões são justas ou não e a administração da orquestra terá que respeitar a sentença que o juiz proferir. As consequências poderão ou não pesar muito no orçamento da orquestra.

O que não está no âmbito das decisões judiciais é o prejuízo dificilmente mensurável que tal crise trará para o futuro da orquestra. Um dos principais patrocinadores da OSB é o BNDES. A letra S no nome do banco significa a preocupação social  da empresa. Terá o banco interesse em continuar a patrocinar uma orquestra que vilipendia de tal forma seus empregados? Que demite de forma tão violenta metade de seu corpo artístico? Qual a empresa, privada ou estatal, que deseja unir seu nome a uma instituição que passa uma imagem de truculência, violência e maus tratos? Será que esse comportamento discutível, para sermos modestos, foi debatido com antecedência com a Prefeitura, um dos grandes mantenedores da orquestra? Essas questões cruciais para a sobrevivência da instituição terão de ter passado pela cabeça de seus administradores, todos versados em economia e nas regras do mercado, sob o risco de serem julgados como irresponsáveis e incompetentes. Uma orquestra não é um banco de investimentos, não é uma fábrica nem uma empresa comercial. Certamente não será necessário que se explique aqui outra vez as peculiaridades e as sensibilidades especiais de uma orquestra sinfônica. O risco que se incorreu ao deixar que essa situação de extrema tensão transbordasse e viesse a público com a violência com que veio, com sua exposição internacional gravíssima e inédita, coloca todos os responsáveis pela instituição, aí incluido o seu diretor musical, na berlinda e os obriga a explicações  claras e transparentes. A culpa que lhes pesará nos ombros, caso sobrevenha a destruição de um dos ícones de nossa cultura não é coisa fácil de expiar.

Cabe, no entanto, uma reflexão sobre o futuro da orquestra, caso se consiga, mal ou bem, ultrapassar o trauma gravíssimo que se inflingiu ao seu corpo musical. Do ponto de vista meramente artístico é de se duvidar da possibilidade do maestro continuar a liderar, por ora, um grupo composto de músicos em sua maioria amedrontados, humilhados, indignados e na defensiva. Que muito provavelmente, com ou sem razão, se sentirão culpados pela situação precária na qual se encontrarão seus colegas demitidos e que serão condenados, por parte destes, a um isolamento destrutivo para sua auto estima. Um maestro que se verá na contingência de apresentar resultados qualitativos a curto prazo a um público desconfiado. Um maestro que terá de lutar pela sua reabilitação no conceito de toda uma classe profissional,  que se opôs frontalmente à sua atitude, não só no Brasil como no exterior. Inúmeros músicos, sindicatos e orquestras do exterior se manifestaram, de forma clara e incisiva, contra o processo instaurado na orquestra carioca. Sua carreira está em risco. Seu nome está em jogo. Não será fácil trabalhar nessas circunstâncias. Terá à sua frente uma orquestra em pedaços e incompleta. Será necessário completar, e com urgência, os quadros do conjunto. Quais os músicos brasileiros de qualidade que se apresentarão aos concursos de admissão após os acontecimentos do passado recente? Qual a garantia que receberão de respeito e segurança no trabalho? Onde encontrar os músicos estrangeiros com a qualidade necessária para preencher as dezenas de vagas abertas pelas demissões? Não se admite que se tragam ao Brasil músicos de qualidade mediana após o escândalo do afastamento de tantos músicos competentes. Estes são  alguns dos problemas que terão de ser enfrentados, e com urgência, pelo diretor artístico da OSB.

Há, no entanto, e não menos grave, o problema econômico a ser enfrentado pela Fundação OSB. Foi dito reiteradas vezes tanto pelo presidente do Conselho quanto pelo diretor artístico que os salários a serem oferecidos àqueles que passarem pelas audições, e naturalmente aos novos músicos da orquestra, serão comparáveis ou mesmo superiores àqueles que são pagos atualmente pela OSESP.  Não estou mais informado extamente dos salários da orquestra paulista mas imagino que estes, devidamente reajustados, devem estar beirando os 10.000 reais para um músico de fila. Um contrato de 10.000 reais pela CLT custa ao empregador por volta de 17.000 reais por mês. Mas não esqueçamos que os “spallas” (e são dois) da orquestra ganham por volta de 18.000 (o que para o empregador não sai por menos de 30.000 mensais) e que os solistas dos diversos naipes recebem por volta de 12 a 13.000 reais mensais (não menos de 20.000 reais mensais para o empregador). Qual a garantia que a OSB tem de que terá à disposição um orçamento anual que cubra esses enormes custos de pessoal? Nunca houve transparência nas informações do “status” financeiro da Fundação. Nunca foi publicado um relatório de atividades econômicas da OSB. Nunca se soube ao certo quanto dinheiro foi arrecadado pelo seu departamento de marketing, nem como esse dinheiro foi utilizado ou em que foi aplicado. Todas as informações que circularam e circulam até hoje sobre o orçamento, a verba arrecadada e a administração financeira da Fundação são obscuras e aproximadas. Quem garante que a OSB terá os meios suficientes para a sobrevivência a longo ou ao menos a médio prazo das suas atividades?  De onde virão esses recursos? Como se arriscar a trazer 40 músicos novos nessa realidade nebulosa? É urgentemente necessário que o Conselho da Fundação venha a público com essas informações de forma clara e transparente para que o processo traumático a que obrigam a orquestra a passar tenha um mínimo de credibilidade. Como será a estrutura administrativa da orquestra num futuro como o que está sendo anunciado? Continuaremos a ter uma OSB com sua estrutura administrativa antiquada e desconhecida do público? Será que essa grande renovação que se proclama ficará restrita aos músicos? Isso faria com que as  injustiças cometidas contra os profissionais da orquestra fossem ainda mais graves.

Enfim, perguntas e mais perguntas, dúvidas em cima de dúvidas. Há, finalmente, uma outra perspectiva de análise para essa questão: e se tudo for  pelo melhor? Nossa realidade econômica, como já comentei diversas vezes, é favorável a investimentos a longo prazo. Não houve, há décadas, momento mais propício do que esse para a criação de outra OSESP, dessa vez no Rio de Janeiro. E se a OSB se transformasse, num passe de mágica administrativa e artística, numa segunda grande orquestra internacional no Brasil?  Isso  viria confirmar o momento de euforia que vivemos no País e nos colocaria de vez no mapa dos países sinfônicamente importantes. No quadro atual, é difícil ter esperança. Se essa hipótese se confirmar, viveremos o luto do processo traumático, continuaremos a pugnar pelo respeito e pela dignidade de nossos músicos, mas algum resultado positivo terá advindo desse tsunami que assolou nossa orquestra.

Caso contrário, o crime terá sido capital, e não terá perdão.

Sempre soube, de alguma forma, corresponder à curiosidade das pessoas. Podia relatar sobre a imensidão das águas do Amazonas, declinar o time do Flamengo, contar sobre as festas na casa da Dinda, e espantar as pessoas com histórias de São Paulo fechada por causa do Comando Vermelho.

De forma geral e estereotipada, o Brasil era isso: belezas naturais, samba, futebol, carnaval e violência.

Hoje, porém, a história é outra. Já não se olha para o Brasil como antigamente, como um estranho paraíso tropical, no qual as pessoas transitam do luxo ao lixo. Já não se encara um regente brasileiro como sendo um “unicum” . Pelo contrário, meus interlocutores começam sempre com um “Oh!” de admiração por um país pujante, cujas taxas de crescimento fazem babar de inveja os europeus, e cujos presidentes, seja um operário transformado em estadista “cult” ou uma Margareth Tatcher da esquerda, são objetos de desejo de quem está acostumado com Berlusconis e que tais. Esperam de mim um relato sobre um país com  cara moderna, multicultural, um país criativo e onde  as oportunidades de expressão  sejam maiores do que as de uma Europa ou as de uma América do Norte aflitas com a crise econômica e suas consequências. E é nessa hora que, perplexo, não sei como falar desse novo Brasil. Sim, é verdade que sentimos  um salto inédito na nossa condição econômico-financeira.  Sei que a venda de geladeiras, freezers e televisões, carros e bens de consumo aumentou vertiginosamente. Sei que os bancos tiveram lucros inauditos nos últimos anos. Que os governos  conseguiram domar a nossa dívida externa, a nossa inflação e garantir o país com uma reserva fabulosa de divisas. Mas como é esse Brasil? me perguntam sempre. Qual a cara desse novo Brasil?

É verdade que sempre reclamamos dos clichês que os estrangeiros usavam para cristalizar nossa imagem de país do terceiro mundo. Mas agora, que podemos ter uma imagem real para representar nossa nova identidade,  ela não existe, sequer em clichê.

Sabemos que o que plasma a identidade de um país é a sua cultura. Ela é que diz o que somos e a que viemos.  O que nos representa, culturamente aqui na Europa e no mundo?

Temo que o Brasil rico e pujante seja só um conceito, uma expectativa, ou no máximo índices e números espantosos.

Às vezes tenho a impressão de que o Brasil é um homem rico, bonito e forte, na flor da idade,  que porém não sabe falar, não sabe se expressar com consciência . Bonitinho mas ordinário.

Vejo a Alemanha, praticamente destruída até as fundações após a Segunda Guerra Mundial e que hoje é um país que conseguiu reconstruir sua economia e refazer sua imagem.  Berlim, que sempre tinha sido a grande capital das artes plásticas, da crítica, da música,  e do pensamento, é hoje, mais uma vez, uma das capitais da inovação cultural européia. É tarefa difícil dar conta da agenda cultural da cidade, tudo acontece ao mesmo tempo, seja na vertente cult ou na clássica. Nas ruas,   prédios dos nomes mais vanguardistas da arquitetura. Não há uma Berlim, mas várias, porque é esse o projeto da nova capital: uma cidade poderosa e multicultural.

Se hoje se reclama das dificuldades políticas e institucionais por que passa a Itália, é sobretudo no setor cultural que se concentram as críticas ao governo Berlusconi. No seu comportamento, na desestruturação de seus teatros, na miséria de suas verbas destinadas à criação intelectual e à pesquisa.

Para mim, junto à gratificação de observar a pujança de nossa economia, vem a frustração de verificar a inexistência de um esforço paralelo de nossos dirigentes pela nossa alta cultura. Frustração pela face inexpressiva que passamos a ostentar. Pela minha necessidade pessoal de viver em exílio, pela  falta de equipamentos de ponta na música clássica e de ópera. Pela dificuldade que o Brasil tem de participar da Bienal de Veneza de artes plásticas (o MINC, que encontra formas de permitir  a criação de um blog para Maria Bethânia pela módica soma de mais de 1 milhão de reais, não dispõe de meios para apoiar essa participação).  Porque enquanto  nossos jornais enchem suas páginas com as notícias do sucesso de Shakira em todas as capitais, inexiste uma única universidade brasileira de ponta no setor da pesquisa.

Evidentemente que cultura não é só pesquisa de ponta ou teatros de ópera de excelência internacional. Mas é necessário investir, e muito, nessas  e noutras linguagens  da alta cultura se quisermos  ter uma identidade rica como se espera de uma potência que se vangloria de ser a sétima economia da mundo.

Certamente não teremos do que nos orgulhar se no futuro formos os campeões mundiais de consumo de geladeiras, ou o celeiro de deputados como Tiririca, representando nossa população em comissões de educação. É necessário pensar e mostrar esse Brasil novo que podemos ser para um mundo cada vez mais sofisticado nos seus meios de expressão do pensamento e da identidade.

Por maior que seja o nosso potencial , é preciso organizar e investir nas diversas linguagens culturais.  Nosso talento só, não basta. Se não houver investimento maciço nas formas mais sofisticadas de expressão, seremos um gigante acordado,  mas analfabeto.

A Orquestra Sinfônica da Gal ícia é realmente, como eu esperava,  um conjunto de grande qualidade técnica, e, sobretudo, de grande élan musical.  Tive um pequeno caso de amor com o Concerto para Guitarra de Mario Castelnovo-Tedesco,  obra deliciosa, camerística e bem escrita.   (Sinto muito, mas acho o Concerto de Aranjuez, que se toca sempre, interminável. Já o concerto de Tedesco começa e acaba e a gente nem se dá conta…)

O Palácio da Ópera de A Coruña, um templo neo-greco-romano de enormes proporções, não faz jus às novas salas espanholas, seja na arquitetura seja na acústica.  Construído há  trinta e poucos anos para ser um auditório polivalente, foi sendo adaptado para suas novas funções, e embora seja confortável, não tem as vantagens de uma sala construída a propósito para ópera e concertos.

Uma coisa, entretanto, me espantou em A Coruña: alguns músicos da orquestra da Galícia quiseram se informar comigo sobre o que estava ocorrendo na OSB, no Rio de Janeiro, e  declarar o seu apoio aos músicos cariocas. Entre um ensaio e outro, eu lia as notícias que me chegavam do Brasil e que diziam respeito à crise. Em vista da proporção tomada pela luta travada entre músicos e direção da OSB, João Luis Sampaio do Estadão, pôs a pergunta preocupante: “tem conserto”? Várias personalidades se manifestaram a respeito. Receio que a pergunta posta desta forma, tenha feito com que a preocupação de todos ficasse muito circunscrita à sobrevivência das orquestras sinfônicas. No entanto esta pergunta merece, a meu ver, uma reflexão mais abrangente.

Na semana em que a matéria do Estadão foi publicada, fomos informados que das 100 universidades “top” do mundo não consta nem um instituto de ensino superior brasileiro. Aliás, o Brasil é o único país dos chamados BRICs (Brasil, Rússia, Índia e China – os emergentes da hora) que está ausente dessa lista. É certo que Itália e Espanha também não figuram nesse ranking, mas a  China, a Rússia e a Índia estão presentes, e com mais de uma universidade.  Mais preocupante ainda, num ranking de educação da UNESCO, o Brasil aparece num humilde 88° lugar, atrás de Equador e Bolívia, entre outras vergonhas. Ignoro exatamente quais os critérios usados para o ranking, mas quaisquer que sejam, uma octagésima oitava colocação para um país que se vangloria de ter atingido a sétima posição entre as potências econômicas mundiais não é motivo de gáudio. Daí podermos concluir que os problemas das orquestras não são um fenômeno que se possa analisar independentemente. A verdade é que estamos no meio de uma profunda crise nas áreas de educação e cultura no Brasil. Um país cujo número de bilionários dobrou nos últimos tempos, segundo a revista Forbes, poderia ter, ao menos de parte desses senhores um compromisso maior com o desenvolvimento educacional e de pesquisa, a exemplo de  bilionários americanos e europeus, que aplicam parte de suas fortunas em projetos que visam alvancar o conhecimento científico e o desenvolvimento sócio-cultural. Mas  a verba destinada pelos governos federal e estaduais já nos dá a dimensão da importância que se dá à cultura na nossa terra. O Tiririca, membro da comissão de educação da Câmara dos Deputados é um retrato fiel de nossa atual situação.

A crise pela qual passou a classe dos professores paulistas durante o governo Serra, e que foi certamente um péssimo exemplo para todo o País, não é em nada diferente da crise por que passam os profissionais das orquestras, seja em São Paulo, seja no Rio de Janeiro, seja em qualquer outra cidade brasileira. Todos os países que fazem parte da lista dos que possuem universidades de ponta apresentam ao menos uma orquestra sinfônica atuante e conhecida. A sua maioria tem mais de cinco e alguns mais de cinquenta! Todos os países do mundo ocidental incluídos no ranking têm no mínimo uma grande casa de ópera que funciona com qualidade e regularidade.

O buraco é muito fundo, mas isso não significa que não devamos nos debruçar sobre a questão específica, ou seja, os problemas que  atingem atualmente o nosso mundo sinfônico.   Estamos, sim, vivendo uma crise  na história das orquestras e dos teatros líricos brasileiros. O caso da OSB  é inédito e peculiaríssimo. Fruto de uma atitude equivocada e mal administrada pela direção da OSB, essa crise extrapolou largamente o contexto carioca e, graças às redes sociais, se transformou num assunto comentado em inúmeras orquestras e blogs mundo afora. As diferenças se acirraram quando, após um protesto mais que legítimo dos músicos da orquestra, a direção -  tanto a administrativa quanto a artística – resolveu não só insistir no erro como aprofundar o fosso que separa os lados. As cartas de advertência e suspensão enviadas a músicos como Virgílio Arraes, um senhor de 78 anos, que merecia uma festa em vez de uma bronca, são de uma arbitrariedade e de uma violência inauditas, comparáveis àquelas cometidas nos períodos  negros da ditadura . Calar quanto a essa barbaridade cometida contra profissionais idôneos, que há décadas se dedicam à nossa vida musical, muitas vezes com sacrifícios, é ser conivente com o arbítrio.

A direção musical  esclarece agora que as audições não visam demissões. Então por que a falta de transparência desde o início do processo, qual a razão da temporada  ser programada com uma orquestra de alunos , para que a humilhação imposta a profissionais longamente conhecidos pelo diretor musical? Tudo isso fica nebuloso quando o diretor musical afirma que o desejo das audições partiu da “instituição” e  debita a conta da crise na resistência dos músicos de participarem de audições como essas.

Essa crise na OSB se transformou num quiprocó internacional. O maestro Kurt Masur, por exemplo pede  apoio ao seu protegido,  sem ter  noção do quadro como um todo. Ele mesmo seria incapaz de implantar um projeto semelhante em qualquer orquestra européia ou americana. Aqui no Brasil, Nelson Kunze afirma que a OSB era, antes da chegada de Minczuk, um simulacro de orquestra. Pelo jeito, há muita desinformação. Antes de Minczuk a OSB foi dirigida por monstros sagrados como Eugen Szenkar, Eleazar de Carvalho, Erich Kleiber e teve como concertinos violinistas como Ricardo Odnoposoff entre outros. Nos seus setenta anos de existência, a orquestra certamente teve altos e baixos, mas sempre foi um ícone na nossa música sinfônica. Durante as gestões de Szenkar, Carvalho e também de Karabtchevsky, das quais fui ouvinte assíduo, a OSB chegou a atingir, sim, níveis de excelência.  Minczuk não veio criar uma orquestra nova.   Foi chamado para dirigir artisticamente uma institução que tem quase o dobro de sua idade e que nunca sofreu nenhuma solução de continuidade. Uma coisa é construir uma orquestra a partir do zero, como fez Fabio Mechetti em Belo Horizonte, ou reestruturar uma orquestra em vias de extinção, como no caso da OSESP e que ainda assim contou com anuência da grande maioria dos músicos além de oferecer uma alternativa de trabalho aos que não quiseram abraçar o projeto novo. Outra completamente diferente é assumir a direção musical de uma orquestra com o lastro da OSB, com um projeto de excelência. É necessário, nesse caso,  trabalhar com os meios disponíveis em termos humanos, técnicos e musicais. Nessa circunstância, a busca de excelência é um processo de médio e longo prazo, e deve respeitar o ciclo natural da própria orquestra. Esse trabalho só pode acontecer com a parceria dos músicos, e com o apoio infraestrutural de uma administração moderna e profissional, o que não é caso na OSB.   Do jeito que as coisas caminham, temo que a ruptura se torne inevitável. Creio também que a reestruturação administrativa da orquestra seja uma condição sine qua non para um futuro digno da OSB. Enquanto isso não acontece, tudo é incerteza. O próprio anúncio da direção de que Cidade da Música será a futura sede da OSB, não vem acompanhado, que se saiba, do respaldo da Prefeitura.

A insistência na truculência e na humilhação imposta aos músicos só conseguirá destruir o que  resta de uma instituição que é uma das glórias da nossa música clássica, já tão negligenciada.